李牧遙的繪畫作品進入國際藝術品市場

在過去兩個世紀中,國際藝術市場逐漸形成了三個主要的交易中心:香港、紐約和倫敦,分別代表亞洲、美洲和歐洲。

縱看這幾年,亞洲藝術市場發展比較顯著,從各拍賣行的數據顯示,亞洲頂級藝術品交易數量較多,再次凸顯了亞洲藝術市場的增長潛力和重要性。香港做為亞洲藝術品交易中心起了不可估量的重要作用。

2025年4月13日,香港中信國際2025春季藝術品拍賣會在香港九龍尖沙咀的馬哥孛羅香港酒店舉行,其中,知性畫家李牧遙的青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣成交,刷新了李牧遙國畫作品以往的拍賣成交記錄,也預示著她的繪畫作品已經進入了國際藝術品交易市場。這一里程碑不僅彰顯了李牧遙作品的市場價值與藝術影響力,更標志著其創作正式邁入國際藝術品交易舞臺的核心圈層。

本次拍賣會于香港九龍尖沙咀馬哥孛羅香港酒店舉行,吸引了全球藏家與藝術機構的關注。“少林風景圖”以蒼勁的筆觸、典雅的設色再現少林禪意與自然氣象,被業內譽為"東方山水精神與現代審美意趣的完美融合"。有關權威評論家表示:"李牧遙女士的作品兼具傳統文人畫的哲思與當代視覺語言的創新,此次成交印證了市場對跨文化藝術精品的強烈需求。"

我們可能還記得2017年,北京榮寶齋秋拍李牧遙的一幅寫意山水畫“歸期”以17萬人民幣成交,如今過去八年,李牧遙同樣尺寸的國畫作品“少林風景圖”,香港2025中信國際春拍拍出了35萬港幣,由此可見,李牧遙繪畫作品的價格已是穩健的成倍增長。

李牧遙是一位多元性藝術家,她不僅創作國畫,還創作油畫。她的抽象抒情油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利2017春拍的拍賣成交記錄,已經突破100萬人民幣,據說如果李牧遙的油畫如今再進入油畫拍賣市場,估計應該在500萬人民幣以上。

借勢拍賣熱度,李牧遙宣布將于2025年五月中旬啟動"東方與世界的對話"全球巡回個展,首站定于印尼雅加達,隨后回歸香港,接著并登陸英國倫敦。

展覽將首次以"對話式"策展理念呈現其油畫與國畫作品,通過兩種媒介的并置與呼應,探討傳統水墨的寫意精神與西方油彩的抽象表達如何共構當代藝術敘事。

李牧遙表示:"藝術無界,創作是我與世界對話的方式。此次巡展不僅是作品的展示,更希望引發觀眾對東西方美學交融的思考。"據悉,展覽將涵蓋其近年創作的青綠山水系列、抽象油畫系列及實驗性綜合材料作品,其中多幅未公開新作將首次亮相。

兒時的李牧遙因父親喜歡繪畫水墨梅竹蘭菊來教導她做人的品格,于是開始有了繪畫啟蒙。

2004年,李牧遙作為一名知名作家到世界各地旅游尋找靈感的時候,看到盧浮宮的“蒙娜麗莎的微笑”開始重新拿起畫筆開始創作抽象抒情油畫,接著又去中央美院研修班進行系統學習。

李牧遙深耕傳統筆墨二十余載,跨界國畫、油畫創作,形成獨具辨識度的"詩意現實主義"風格。

本次拍賣與巡展的聯動,被視為中國當代藝術家以多元路徑拓展全球影響力的典型案例,而且對于女性藝術家來說也是很好的典范。

隨著國際市場的認可與全球巡展的啟動,李牧遙正逐步成為推動中國藝術走向世界的重要力量。藝術評論家指出,她的實踐為傳統文化資源的當代轉化提供了創新范式,其"東西對話"的探索或將重新定義水墨藝術在國際語境中的價值坐標。